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2015

2015

– Un dernier titre pour finir l’année 2015

  Voici un nouveau titre masterisé avec les outils de Klanghelm pour finir l’année. Je vous donne rendez vous l’année prochaine pour de nouvelles aventures. N’hésitez à donner votre avis et à vous inscrire sur le blog.


klanghelm

– Tests des plug-ins de Klanghelm

  Conseillé par l’excellent site Audiofranzine ,je viens de tester les plug-ins de Klanghelm que je ne connaissais pas jusqu’à aujourd’hui. L’avantage du fabriquant, vous n’avez pas des tonnes de produits à tester et pas besoin de clé ilok pour l’utilisation. Bien évidemment j’ai été attiré par le prix ridicule de 22 euros le plug-in. Produit testé : SDRR saturation chameleon: J’ai été agréablement surpris par cette Eq saturateur compresseur de très bonne facture qui permet tout de suite de rentrer dans le vif du sujet et de pouvoir entendre la différence rapidement. Je pense que, s’il est bien utilisé, il peut donner des résultats assez bluffent, à utiliser aussi bien sûr les rythmiques que sur les basses. C’est un outil très polyvalent.. MJUC variable-tube compressor : C’est un compresseur permettant de donner de la couleur très simple d’utilisation qui vaut largement des compresseurs haut de gamme. Je l’utilise en complément du SDRR Naturellement ,j’ai acheté le SDRR et le MJUC que vous allez retrouver dans mes prochains titres. Petit extrait: Happy house live 8   Happy house Klanghelm   Conclusion : vu les prix de 22 et 24 euros vous ne prenez aucun risque, pire vous risquez de ne plus vous en passer. http://www.klanghelm.com/   N’hésitez à laisser un commentaire ci-dessous.


téléchargement

– Slate Digital

Je viens de tester les plug-ins de slate digital, qui est un concurrent sérieux aux deux mastodontes que sont Universal Audio et Wave. Étant sur Pc je ne vais pas pouvoir tester les plug-ins Universal . Pour utiliser les plug-ins vous devait impérativement vous munir d’une clé Ilok qui vaut au alentour de 35 euros. Une fois la clé et les démos installés vous avez 15 jours pour tester tous les produits, c’est court pour vraiment se faire une idée.   Produits testés: – CUSTOM SERIES BUNDLE :  j’ai été complètement bluffé, nous avons la un EQ de très bonne facture qui apporte de la vraie valeur ajoutée. Idéal pour donner de l’impact sur les kicks sans la saturation, idem sur toutes les basses avec la possibilité de vraiment influencer sur les fréquences. -THE VIRTUAL CONSOLE COLLECTION :  Il s’agit d’un émulateur de console analogique, permet de donner de la couleur au son… pas autant impressionné que le custom séries,  mais il permet de donner de la chaleur au son. -VIRTUAL MIX RACK :  Pack complet avec EQ et compresseur de bonne facture assez polyvalent. -VIRTUAL TAPE MACHINES :  identique au plug virtual console collection, et permet de donner de la couleur. – VIRTUAL BUSS COMPRESSORS :   Bon compresseur identique à ceux du marché.   Conclusion : Niveau interface les plug-ins sont simples d’utilisation et très fonctionnels. J’ai été vraiment impressionné par le Custom Series Bundle qui peut vite se retrouver sur toutes les pistes d’un titre. Disponible sur le site de Slate digital à 149 euros l’investissement peut valoir le coup. J’ai également bien apprécié les autres produits qui sont vendus à des prix raisonnables, mais bien prendre le temps de tester les démos avant de passer à la caisse. Je vais continuer la semaine prochaine avec le test des produits de Klanghelm. N’hésitez pas a mettre un commentaire ci dessous. petit extrait Happy house slate digital Happy house ableton live


paris musique

– Place à la musique

Après les évènements  tragiques survenus  ce vendredi 13 novembre et les 3 jours de deuil national, la musique reprend ses droits . Après le test des Plugins de Slate digital, aujourd’hui je teste les  MJUC et le SDRR de KLANGHELM. Voici un petit extrait .   Je vais écrire prochainement un article sur KLANGHELM.


slate

– Mastering avant et après

Je teste actuellement  les plugins de “Slate Digital”. Voici le résultat d’un titre que j’ai masterisé avec les outils d’ableton live, et avec les outils de Slate Digital. Avant masterisé avec live   Après masterisé avec slate digital   N’hésitez pas à mettre un commentaire ci dessous.


85 db

– Mixage à 85 db max.

Petite astuce du jour, pour optimiser votre mixage. Une fois que vous estimez le mixage d’un titre terminé, je vous conseille de monter le volume sonore à 85 db afin de vérifier si vous entendez les arrangements de façon homogène. Car si comme moi vous préférez ne pas mettre le son trop fort pendant que vous composez votre musique, il se peut que vous ne perceviez pas les sons de la même manière une fois le volume augmenté. Il est tout à fait possible que les basses ou d’autres sons soient plus ou moins présents,  et il vous faudra alors ajuster le volume afin de valider le mixage. Si votre projet sonne comme vous le souhaitez à 85 db, il devrait en être de même sur les autres supports. Vous pouvez vous aider de l’application sonomètre disponible gratuitement sur la plupart des smartphones.


mastering

– Mastering …faites le bon choix

Après avoir passé une première semaine avec un professionnel du mastering , je viens de comprendre pourquoi le sujet du mastering est aussi complexe et fait autant débat sur le net . Le mastering est avant tout une histoire de savoir-faire et de sensibilité, mais également de culture musicale et c’est la une des particularités qui est assez méconnue. J’ai souvent entendu dire qu’il fallait mieux faire masteriser par une personne “extérieure”. Mais la réalité est que la personne que vous choisissez ne va pas percevoir le titre de la même manière que vous, et surtout en fonction de votre style de musique le mastering et le choix des instruments sera diffèrent. A titre d’exemple pour des styles nécessitants des prises micros le nettoyage des fréquences est important, alors que pour l’électro si vous utilsez les samples du marché le nettoyage est souvent déjà fait. Si vous composez de la house ou de la techno, privilégiez une personne du même univers musical, car elle saura retranscrire au plus juste vos attentes, un autre exemple le travail sur les effets n’est pas le même. Maintenant si vous choisissez de travailler avec une personne n’ayant pas la même affinité musicale, choisissez de faire le travail ensemble pour ne pas avoir a le refaire plusieurs fois. Un expert peut passer plusieurs jours à écouter un style de musique qui ne lui est pas familier pour s’en imprégner et coller au plus juste. Je pense qu’au vu des connaissances actuelles, et du matériel à notre disposition nous pouvons sans problème obtenir un résultat significatif. N’hésitez pas à donner votre avis dans les commentaires ci- dessous.


80

– Composer de la house ou de la techno en appliquant la loi de Pareto et Parkinson

Aujourd’hui deux astuces pour composer efficacement et rapidement qui sont méconnues de la plupart des compositeurs. LOI DE PARETO : Aussi appeler principe 80/20 est un phénomène empirique constaté dans certains domaines : environ 80 % des effets sont le produit de 20% des causes. Concrètement comment cela se manifeste-t-il dans la composition. Quelques exemples concrets. Ableton live: 20 % des outilles d’ableton live produisent 80 % des résultats. Pour composer mes titres, je me sers principalement des mêmes outils à savoir – Drum rack, même compresseur, Eq, gate et reverb. (80% des outils de live ne me servent pas) Sylenth : En observant tous les titres composés avec le synthétiseur, il en ressort que 20 % de la totalité des banques de sons sont utilisés dans 80 % des titres que j’ai composé. Composition: Je me suis aperçu que 80 % d’un titre était réalisé en 20 % du temps et que généralement les titres qui prennent trop de temps à être composés finissent à la poubelle.   LOI DE PARKINSON : principal enseignement de la loi de Parkinson: tout travail tend à se dilater pour occuper tout le temps qui lui imparti. C’est-à-dire si vous vous donnez un mois pour réaliser un travail qui peut être réalisé en une semaine, la réalisation du travail donné prendra effectivement un mois. Nous avons tous composé des titres sans une date butoir, qui même des années plus tard ne sont pas finis. À titre d’exemple, j’ai déjà composé plus de 100 titres qui ne sont pas finis et qui dorment sur mon disque dur. Notre temps n’est pas infini, et pour certaine personne le temps pour composer vient à manquer. Si vous vous donnez un timing bien précis avec une date de fin, cela vous obligera à vous focaliser uniquement sur votre objectif. J’ai récemment participé à un petit concours de remix d’un artiste connu avec une date butoir pour faire parvenir les remix, cela m’a permis de travailler dans l’urgence et finalement le manque de temps n’a pas eu d’impact sur le résultat final.   Conclusion: Si vous vous focalisez uniquement sur les 20 % qui produisent les 80 % des résultats, et en cumulant un timing bien précis vous obtiendrez un résultat bien meilleur. N’hésitez pas à mettre un commentaire ci-dessous si vous avez d’autres exemples.